Jak sztuka AI wpłynie na kreatywność?

Sztuczna inteligencja w latach 2022 i 2023 wywołała burzliwą dyskusję w środowisku artystycznym. Wielu twórców wyrażało obawy, że technologia ta deprecjonuje istotę ludzkiej kreatywności. Jednocześnie, pojawiały się głosy, że SI może wspomóc artystów w pełnym wykorzystaniu ich potencjału.

Już teraz widać, że sztuczna inteligencja, pomimo młodego wieku tej technologii, wpływa na sztukę. Jak sytuacja rozwinie się w przyszłości? Przeanalizujmy zarówno pozytywne, jak i negatywne konsekwencje, jakie SI może mieć dla kreatywności.

Pozytywny wpływ sztuki SI na kreatywność

Mimo pesymistycznych prognoz dotyczących wpływu sztucznej inteligencji na kreatywność, warto dostrzec, że nie wszystko przedstawia się w ciemnych barwach. Ta nowa technologia może przynieść szereg korzyści.

1. Sztuka generowana przez SI jako prototypy projektów ludzkich

Przykłady wykorzystania ChatGPT do generowania pomysłów, chociażby na blogowe tematy, pokazują, jak skuteczna może być SI w procesie konceptualizacji. W kontekście sztuk wizualnych, sztuka generowana przez SI może posłużyć jako punkt wyjścia dla projektów tworzonych przez ludzi.

Można przypomnieć sobie popularne na początku 2023 roku zdjęcie papieża w puchowej kurtce. Nawet jeśli nie jesteś fanem memów, możesz użyć Midjourney do stworzenia unikalnych dzieł sztuki. Fotograf może wykorzystać SI do planowania sesji modowych lub ulicznych, a ilustrator – do generowania inspiracji dla własnych rysunków i obrazów.

Mając gotowy zarys projektu, można przejść do bardziej efektywnej pracy nad jego realizacją.

2. Stymulacja nieszablonowego myślenia

Tworzenie sztuki w sposób automatyczny to jedna z oznak wpadnięcia w twórczą rutynę. W takiej sytuacji odkrywanie nowych idei może pomóc w wyniesieniu swoich dzieł na wyższy poziom.

Sztuczna inteligencja ma potencjał nie tylko w tworzeniu prototypów, ale również w inspirowaniu przyszłych projektów. Wygenerowane przez nią pomysły można zapisywać na prywatnych tablicach na Pintereście i wykorzystywać w dogodnym czasie.

3. Wzrost wartości sztuki ludzkiej

Wielu krytyków sztuki generowanej przez SI uważa, że dewaluuje ona sztukę tworzoną przez ludzi. Biorąc pod uwagę zaawansowany wygląd niektórych dzieł tworzonych przez SI, łatwo zrozumieć, skąd bierze się taka opinia. Jednak można argumentować, że rozwój sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję w rzeczywistości podnosi wartość sztuki ludzkiej.

Za przykład można wziąć fotografię. Spędzam kilkanaście godzin tygodniowo na robieniu zdjęć, a w wolnym czasie zgłębiam wiedzę na temat różnych technik i oprogramowania do obróbki. Bardzo łatwo jest mi odróżnić obraz wygenerowany przez SI.

Biorąc to pod uwagę, osoby zaznajomione ze sztuką, takie jak kolekcjonerzy czy właściciele galerii, prawdopodobnie również dostrzegą, kiedy dany obraz został stworzony przez sztuczną inteligencję. W rezultacie mogą bardziej docenić czas i wysiłek włożony przez ludzi w opanowanie konkretnej umiejętności.

4. Zależność SI od ludzkiego wkładu w procesie uczenia

Przyszłość apokalipsy robotów jest niepewna, ale póki co, SI w procesie uczenia się nadal zależy od ludzkiego wkładu. W związku z tym, rozwój sztuki generowanej przez SI ma swoje ograniczenia.

Chociaż sztuczna inteligencja w przyszłych dekadach będzie coraz bardziej zaawansowana, odwzorowanie ludzkiej kreatywności może okazać się trudnym zadaniem.

5. Skrócenie czasu potrzebnego na naukę dla początkujących artystów

Jedną z największych zalet technologii jest przyspieszenie procesu nauki dla początkujących artystów. Wraz z rozwojem sztuki generowanej przez SI, nowi twórcy mogą szybciej przyswoić sobie podstawowe umiejętności.

Wcześniej wspominaliśmy o wykorzystaniu sztucznej inteligencji do tworzenia prototypów. Nowi artyści mogą z nich korzystać, aby wypracować swój własny styl. Gdy artyści zdobędą podstawową wiedzę o swojej dyscyplinie, łatwiej będzie im wcielić swoje wizje w życie. W efekcie możemy w przyszłości doświadczyć rozkwitu jeszcze bardziej utalentowanych twórców.

Negatywny wpływ sztuki SI na kreatywność

Mimo pozytywnych aspektów sztuki generowanej przez SI, nie wolno ignorować potencjalnych zagrożeń.

1. Ryzyko ujednolicenia twórczości

Jedną z największych obaw związanych ze sztuką generowaną przez SI jest ryzyko, że z powodu łatwości kopiowania i rozpowszechniania, wszystko stanie się takie samo. Już teraz obserwujemy, jak wiele osób powiela trendy w mediach społecznościowych, np. tworząc podobne zdjęcia na Instagramie.

Problem ten może dotknąć osoby i firmy, które nie są skłonne do nieszablonowego myślenia. Z drugiej strony, jeśli więcej dzieł sztuki będzie ujednoliconych, paradoksalnie może to sprawić, że ludzie zapragną autentyczności. Oznacza to, że artyści, którzy pozostaną wierni sobie, nadal mogą odnosić sukcesy.

2. Możliwość zdewaluowania umiejętności ludzkiej sztuki

Jako osoba, która od niemal siedmiu lat zajmuje się fotografią, a w dzieciństwie dużo rysowała i malowała, wiem, że opanowanie umiejętności twórczych wymaga wielu lat poświęcenia. Oprócz aspektów technicznych, ważna jest umiejętność wyrażania swoich pomysłów i emocji.

Biorąc pod uwagę, że sztukę generowaną przez SI można stworzyć w krótkim czasie, niektórzy mogą argumentować, że lata poświęcone na rozwijanie umiejętności artystycznych mogą zostać zdewaluowane. Ponadto istnieje ryzyko, że początkujący artyści zniechęcą się lub popadną w samozadowolenie, przez co ich prawdziwe umiejętności nigdy nie zostaną w pełni rozwinięte.

3. Problematyka wykorzystywania istniejących dzieł sztuki

Sztuka generowana przez SI budzi uzasadnione wątpliwości natury etycznej, o czym wielu artystów otwarcie mówi. Wykorzystywanie istniejących dzieł sztuki jako bazy dla SI jest bardzo kontrowersyjnym tematem i może być wyjątkowo frustrujące, gdy Twoja praca jest w ten sposób wykorzystywana.

Wykorzystywanie istniejących dzieł sztuki rodzi pytania o uznanie autorów. Niektórzy mogą argumentować, że takie działanie całkowicie dewaluuje ciężką pracę włożoną w stworzenie obrazu, zdjęcia lub innego dzieła sztuki.

Ponieważ sztuczna inteligencja na stałe zagościła w naszym życiu, ważne jest, aby otwarcie rozmawiać o kwestiach wykorzystywania istniejących dzieł sztuki oraz aspektach etycznych związanych z tą praktyką. Jeżeli jesteś artystą, możesz podjąć działania, by chronić swoje obrazy przed wykorzystaniem przez generatory sztuki.

4. Problemy z prawami autorskimi

Kolejną ważną kwestią w dyskusji na temat sztuki generowanej przez SI i kreatywności są prawa autorskie. Artyści od lat zmagają się z problemem wykorzystywania ich prac bez pozwolenia. Wiele kont w mediach społecznościowych publikuje treści innych twórców, nie podając ich autorstwa.

Osobom niezwiązanym ze sztuką może się wydawać, że twórcy są przewrażliwieni na tego typu kwestie. Prawda jest jednak taka, że jeśli ktoś poświęcił lata na swoją pracę, ma prawo czuć się rozczarowany, gdy inni używają lub kopiują jego dzieła.

Podobnie jak kwestie etyczne dotyczące wykorzystywania istniejących dzieł sztuki, ważna jest świadomość trudności związanych z prawami autorskimi w kontekście sztuki generowanej przez SI.

Najważniejsze wnioski

• Sztuka generowana przez SI może służyć jako prototyp projektów tworzonych przez ludzi, inspirując fotografów i ilustratorów do bardziej efektywnej pracy nad własnymi, unikatowymi dziełami.
• Sztuczna inteligencja pobudza nieszablonowe myślenie, oferując artystom inspirację i nowe pomysły, które mogą pomóc w wyniesieniu ich prac na wyższy poziom.
• Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję w rzeczywistości podnosi wartość sztuki tworzonej przez ludzi, ponieważ eksperci potrafią z łatwością zidentyfikować obrazy wygenerowane przez SI i docenić czas i umiejętności potrzebne do opanowania danej dziedziny artystycznej.

Sztuka SI: błogosławieństwo czy przekleństwo dla kreatywności?

Sztuczna inteligencja z pewnością wpłynie na nasz świat, ale niekoniecznie spowoduje, że artyści staną się zbędni. W rzeczywistości sztuka generowana przez SI może podnieść poprzeczkę dla aspirujących malarzy, ilustratorów czy fotografów. Miejmy nadzieję, że przyczyni się to również do tego, że twórcy będą godziwie wynagradzani za swoją pracę oraz będą zachęcani do nieszablonowego myślenia.

Konieczne są jednak otwarte rozmowy na temat sztuki generowanej przez SI i potencjalnych problemów etycznych, które mogą się pojawić. Wykorzystywanie istniejących dzieł sztuki i prawa autorskie to ważne zagadnienia, które wymagają dyskusji. Musimy również zadbać o to, by sztuka nie straciła swojej duszy.