Fragmenty wokalne, często nazywane „kotletami wokalnymi”, to krótkie, pocięte fragmenty nagrań audio, zwykle fragmentów śpiewu lub mowy. Stanowią one popularny element w muzyce elektronicznej (EDM) i innych gatunkach, wprowadzając do kompozycji zróżnicowane i interesujące brzmienia.
Wiele przebojów muzyki elektronicznej bazuje na „kotletach wokalnych” jako kluczowym elemencie. Pokażemy Ci, jak efektywnie wyszukiwać lub nagrywać wokal, który następnie można poddać cięciu i obróbce, aby uzyskać wyjątkowe i charakterystyczne efekty wokalne.
Wybór Próbek Wokalnych do Cięcia
Pierwszym etapem w tworzeniu „kotletów wokalnych” jest naturalnie wybór odpowiedniego nagrania lub próbki. Ogólnie rzecz biorąc, próbki, które najlepiej sprawdzają się w tej roli, mają określone cechy brzmieniowe. Zazwyczaj charakteryzują się one:
- Jednolitym brzmieniem, z minimalną wibracją lub opadaniem dźwięku.
- Otwartymi samogłoskami.
- Niewielką ilością lub całkowitym brakiem spółgłosek.
Należy pamiętać, że te wskazówki to tylko punkt wyjścia, i warto eksperymentować, aby odkryć niekonwencjonalne brzmienia i efekty. Przejdźmy do różnych metod pozyskiwania idealnych próbek wokalnych.
Nagrywanie Własnych Próbek Wokalnych
Samodzielne nagrywanie wokalu to najbardziej ekonomiczny sposób na tworzenie własnych próbek. Nie musisz być profesjonalnym wokalistą; niektóre fragmenty nie wymagają zaawansowanych umiejętności wokalnych. Jeśli potrafisz wydać dźwięk „aaa” u dentysty, bez problemu nagrasz podstawowe dźwięki wokalne.
Aby nagrać wokal, potrzebujesz dobrego mikrofonu. Jeśli Twój budżet jest ograniczony, rozważ mikrofon USB do produkcji audio. Jeśli możesz zainwestować więcej, wybierz mikrofon studyjny. Pamiętaj, że mikrofon inny niż USB będzie wymagał interfejsu audio.
Ustaw tempo projektu w programie DAW, a następnie nagraj podstawowe dźwięki samogłoskowe na jednej lub dwóch nutach. Użytkownicy komputerów Mac mogą nagrać wokal w GarageBand. Później omówimy narzędzia, które pomogą Ci oczyścić nagrania.
Wykorzystanie Fragmentów Nagranego Wokalu
Popularnym sposobem tworzenia „kotletów wokalnych” jest analiza istniejącego nagrania wokalnego. Może to być fragment zwrotki, refrenu lub przejścia.
Ta metoda może być nieco ograniczająca, jeśli nie jesteś wokalistą lub nie masz dostępu do nagrań innych wokalistów. Jeśli masz dostęp do istniejących nagrań, poszukaj spójnych tonalnie fragmentów, zwłaszcza tych z otwartymi samogłoskami. Przybliż przebieg, aby dokładniej wybrać żądany fragment.
Korzystanie z Gotowych Próbek Wokalnych
Źródło obrazu: Splatać
Jeśli nie masz możliwości samodzielnego nagrania wokalu, możesz skorzystać z internetowych bibliotek próbek. Przejrzyj strony z samplami audio i wykorzystaj filtry, aby zawęzić wyszukiwanie. Możesz określić tempo (BPM), a nawet tonację, której szukasz.
Pamiętaj, że możesz wybierać między gotowymi „kotletami wokalnymi” a całymi liniami wokalnymi, które następnie możesz samodzielnie przetworzyć.
Edycja i Cięcie Wokalu
Po wybraniu odpowiedniej próbki, zduplikuj ją dla bezpieczeństwa, a następnie odetnij zbędne fragmenty. Ogólna zasada przy edycji „kotletów wokalnych” to dążenie do tego, aby ostateczna wersja była krótka i zwięzła.
Pamiętaj, aby wyciszyć początek i koniec każdego fragmentu, aby uniknąć trzasków i kliknięć. W programie Logic Pro możesz szybko wyciszyć cały dźwięk.
Aby poprawić synchronizację, przybliż przebieg regionu i upewnij się, że początek fragmentu pokrywa się z siatką rytmiczną. Włącz funkcję przyciągania do siatki, dostępną w większości programów DAW, aby szybko dopasować regiony.
Jeśli na początku pliku znajduje się oddech lub cisza, próbka nie będzie dobrze brzmieć. Rozwiąż ten problem, usuwając zbędne cisze.
Funkcja przyciągania do siatki pozwala na precyzyjne dopasowanie fragmentów do podziałów rytmicznych. Ustaw regiony tak, aby przyciągały każdy beat lub szesnastkę (1/16), co ułatwi eksperymentowanie z różnym taktowaniem. Takie podejście pozwala na idealne dopasowanie próbek do tempa projektu.
Eksperymenty z pewnością przyniosą ciekawe rezultaty. W programie Logic Pro możesz użyć funkcji Flex Time, aby szybko dostosować i wyrównać partie wokalne.
Teraz możesz przejść do kreowania melodii, eksperymentując z różnymi kombinacjami samogłosek, rytmów i wysokości dźwięku. Próbki z wieloma rytmami i wysokościami dźwięku można podzielić na mniejsze fragmenty, na przykład pojedyncze nuty lub samogłoski, i następnie łączyć w nowe konfiguracje.
Możesz na przykład powtórzyć dwie ostatnie nuty na końcu próbki lub szybko powtórzyć pierwszą nutę, aby uzyskać efekt zacięcia w przejściu. Wypróbuj zarówno proste, jak i bardziej złożone kombinacje, aż znajdziesz coś, co Cię zaintryguje.
Efekty na Pociętym Wokalu
Wśród najczęściej stosowanych efektów do „kotletów wokalnych” znajdują się wtyczki do zmiany wysokości tonu i formantu.
W Logic Pro możesz użyć Flex Pitch, aby dostosować wysokość próbki. Wtyczka Sampler w tym programie również to potrafi, ale zmiana wysokości dźwięku wiąże się ze zmianą prędkości. Większość programów DAW oferuje wtyczkę do zmiany tonu, którą warto wypróbować. Eksperymentuj z podnoszeniem i obniżaniem próbki o oktawę (12 półtonów) i o inne wartości harmoniczne w odniesieniu do tonacji utworu.
Przesunięcie formantu zmienia harmoniczną zawartość dźwięku i może sprawić, że ta sama nuta zabrzmi jak śpiew wiewiórki lub bardzo głęboki głos. Może to nadać męskiemu wokalu bardziej kobiecy charakter i odwrotnie. Różne ustawienia formantu mogą prowadzić do niecodziennych, zniekształconych brzmień, które często pełnią funkcję efektów dźwiękowych. Little AlterBoy firmy Soundtoy to jedna z najbardziej cenionych wtyczek do zmiany wysokości tonu i formantu.
Nie zapomnij o korekcji próbek wokalnych i dodaniu pogłosu, aby uzyskać głębię i przestrzeń. Jeśli chcesz dodać wokalom charakteru, eksperymentuj z różnymi rodzajami zniekształceń. Rodzaj i intensywność efektów powinny pasować do stylu i celu Twojego projektu.
Tworzenie Żywych Tekstur Wokalnych
Kotlety wokalne to element muzyczny i tekstura, która może znacząco wpłynąć na atrakcyjność i jakość Twoich projektów audio. Po wybraniu odpowiednich próbek, czy to z własnych nagrań, czy zewnętrznych źródeł, możesz tchnąć w nie życie.
Przekształć swoje próbki w krótkie klipy, zawierające otwarte samogłoski i wyciszenia. Następnie dodaj efekty, zmiany wysokości tonu i formantu, aby uzyskać różnorodne barwy. Eksperymentuj z kombinacjami melodycznymi i rytmicznymi, a Twoje utwory mogą stać się niezapomniane.
newsblog.pl