Podstawowy przewodnik dla YouTuberów

Czy podczas montowania swoich filmów na YouTube odczuwasz, że brakuje im czegoś? Masz zgromadzony cały materiał potrzebny do opowiedzenia historii, lecz chciałbyś jeszcze bardziej oddziaływać na emocje widza, albo nadać filmowi bardziej kinowy charakter, który uczyni go profesjonalnym?

W takich sytuacjach z pomocą przychodzi b-roll, który pozwala osiągnąć pożądany efekt. Zastanawiasz się, jakie ujęcia b-roll zastosować? Czytaj dalej, aby poznać różne rodzaje ujęć b-roll i dowiedzieć się, jak je tworzyć.

Co to jest B-Roll?

B-roll to dodatkowe nagrania wideo, które uzupełniają materiał „a-roll”, wzbogacając narrację filmu. Jego zadaniem jest ukazanie różnych perspektyw i wzmocnienie emocjonalnego przekazu. Może to być zarówno zachód słońca nad malowniczym krajobrazem, jak i postać w oddali wykonująca akrobatyczne figury.

Ponadto b-roll daje twórcom YouTube możliwość zamaskowania ewentualnych błędów montażowych i niedociągnięć materiału a-roll, dodając całości bardziej profesjonalnego, kinowego sznytu. Na przykład, gdy przejście między dwoma klipami jest zbyt gwałtowne lub nienaturalne, dodanie kilkusekundowego ujęcia b-roll może rozwiązać ten problem.

Czy planować ujęcia B-Roll?

Realizacja filmów zawsze wymaga pewnego poziomu przygotowania. Czy zatem warto planować materiał b-roll? Zdecydowanie tak.

Warto zaplanować ujęcia b-roll, które będą wspierać narrację Twojego głównego materiału, a-roll. Jeżeli posiadasz przygotowany scenariusz, musisz upewnić się, że odpowiedni materiał wideo będzie dostępny przed rozpoczęciem montażu.

W przeciwnym razie może się okazać, że nie będziesz mógł wrócić w to samo miejsce i odtworzyć ujęcia. Warunki oświetleniowe, stroje osób lub ogólna atmosfera mogły się zmienić. Dlatego planowanie z wyprzedzeniem jest najlepszym rozwiązaniem.

Oczywiście, nie oznacza to, że nie możesz nagrywać spontanicznych ujęć b-roll, które potencjalnie wykorzystasz w przyszłych projektach. Lepiej jest mieć nadmiar materiału niż jego brak.

Jeśli nie wiesz, jakie ujęcia b-roll zaplanować, poszukaj inspiracji w innych filmach na YouTube. Mogą to być produkcje z Twojej niszy lub te, które oglądasz dla rozrywki. Jeżeli je oglądasz, to znaczy, że coś robią dobrze.

Różne rodzaje ujęć B-Roll

Istnieje wiele stylów ujęć b-roll, które warto wziąć pod uwagę podczas nagrywania. Planując ujęcia, zastanów się, jaki rodzaj b-roll będzie współgrał z materiałem a-roll i wzajemnie się uzupełniał.

Pomyśl również o tym, czy w Twoim filmie pojawi się głos lektora. Często narracja jest umieszczana nad ujęciami b-roll, dlatego ważne jest, aby ich energia współgrała.

Poniżej przedstawiamy najczęściej wykorzystywane typy ujęć b-roll, zarówno w produkcjach na YouTube, jak i w profesjonalnych filmach.

Ujęcia otwierające

Ujęcie otwierające wprowadza widza w miejsce akcji i nastrój nadchodzącej sceny. Często jest to ujęcie szerokokątne, które prezentuje całą lokalizację, zanim widz skupi się na głównym wydarzeniu.

Jeżeli Twój film opowiada o Twojej najtrudniejszej wyprawie na szczyt, możesz pokazać krajobraz, w którym znajduje się dana góra.

Ujęcia przerywnikowe

Ujęcia przerywnikowe to ujęcia, które na moment odbiegają od głównej akcji. Nie zawsze są bezpośrednio związane z główną sceną, ale pełnią ważną funkcję w opowiadaniu historii.

Załóżmy, że tworzysz film kulinarny. Podczas mówienia o składnikach, możesz użyć przerywnika pokazującego przybory kuchenne, takie jak praska do czosnku czy obieraczka do marchwi. Nie są one składnikami, ale pomagają utrzymać uwagę widza.

Ujęcia akcji

Ujęcia akcji służą do uchwycenia ruchu w filmie. Najczęściej stosuje się je, aby nadać dynamiki i dramatyzmu, w zależności od efektu, jaki chce uzyskać montażysta.

Załóżmy, że relacjonujesz zawody motocrossowe w swoim filmie na YouTube. Dobrym przykładem ujęcia akcji byłby motocykl wykonujący trik na torze. To nie Ty siedzisz na motocyklu, ale oglądanie akcji pomoże widzom poczuć te same emocje.

Ujęcia szczegółów

Ujęcia szczegółów to rodzaj b-roll, który skupia się na zbliżeniach. Pokazują bardzo szczegółowe widoki elementów, które są istotne dla narracji. Może to być zarówno przedmiot, jak i dłoń osoby.

Możesz nakręcić film o porannym parzeniu kawy. Zamiast pokazywać całą scenę jako średni plan, użyj zbliżeń na wrzącą wodę, wsypywanie kawy do kubka i parzenie kawy.

Ujęcia natury

Ujęcia natury to jedne z najbardziej relaksujących, jakie możesz wykorzystać, zwłaszcza jeśli preferujesz spokojne filmy. Prezentują one piękno przyrody, od rozległych krajobrazów po dzikie zwierzęta i inne elementy naturalne.

Na szczęście przyroda jest wszędzie i łatwo ją uchwycić. Możesz nagrać kilkusekundowe ujęcie wiatru kołyszącego drzewami. Możesz też dodać kilka ujęć kwiatów, pracującej pszczoły czy jelenia jedzącego trawę na łące.

Ujęcia z manipulacją czasem

Ujęcia z manipulacją czasem zmieniają prędkość naturalnego ruchu obiektu. Można to zrobić na różne sposoby. Ujęcia poklatkowe często ustawia się w kamerze, natomiast przyspieszanie lub zwalnianie nagrania zazwyczaj dokonuje się w programie do montażu.

Interesującym pomysłem na ujęcie z manipulacją czasem jest poklatkowy film ukazujący rozkwitający kwiat lub wschód słońca nad plażą.

Eksperymentuj z kątami

Wszystkie powyższe ujęcia można wykonywać pod różnymi kątami. Wykorzystywanie zmiennych kątów w filmie dodaje mu dynamiki.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z filmowaniem, nie bój się eksperymentować. Ujęcia z dołu mogą nadać b-roll mocniejszego charakteru, podczas gdy ujęcia z góry mogą podkreślić wrażliwość.

Wykorzystaj B-Roll w swoich filmach na YouTube

Jako twórca YouTube, b-roll jest cennym narzędziem, które pozwala nadać kierunek fabule i kontrolować emocje w filmie. Już samo wykorzystanie kamery może tchnąć życie w Twoje produkcje.

Przed nakręceniem kolejnego filmu na YouTube, zastanów się nad fabułą i zaplanuj dodanie kilku ujęć b-roll. Możesz być zaskoczony, co dzięki niemu stworzysz.