W dzisiejszych czasach, gdy obraz odgrywa kluczową rolę, filmy instruktażowe stały się nieodzownym elementem skutecznej komunikacji. Twórcy treści cyfrowych dążą do kreowania angażujących materiałów, które precyzyjnie przekazują zamierzone informacje. Efektywnym sposobem osiągnięcia tego celu jest tworzenie przekonujących filmów edukacyjnych na platformę YouTube, z wykorzystaniem takich narzędzi jak Cartoon Animator (CTA) od Reallusion.
1. Struktura filmu wyjaśniającego
Stworzenie atrakcyjnego wideo objaśniającego wymaga dokładnego przemyślenia wielu aspektów, z których każdy ma istotny wpływ na jego efektywność. Postępując zgodnie z poniższymi wytycznymi, możliwe jest stworzenie angażującego i efektywnego filmu instruktażowego.
- Odbiorcy: Analiza grupy docelowej stanowi fundament procesu tworzenia filmu. Zrozumienie, kim są odbiorcy, ich pochodzenie geograficzne, wiek i płeć (dane demograficzne), a także ich zainteresowania, ambicje, obawy i pragnienia (dane psychograficzne), pozwala na tworzenie treści, które wywołują silny rezonans. Podejście skoncentrowane na odbiorcach gwarantuje, że film będzie bezpośrednio trafiał do widza, wzmacniając więź z prezentowaną treścią.
- Scenariusz: Dobrze opracowany scenariusz to podstawa każdego filmu instruktażowego. Nie jest to jedynie zbiór słów; to on determinuje ton, głos i tempo narracji. Wciągający, zwięzły i jasny scenariusz jest kluczem do przekształcenia skomplikowanych koncepcji w łatwo przyswajalne informacje.
- Wizualizacja: Wizualne zaplanowanie filmu przed przystąpieniem do animacji to niezwykle ważny etap. Opracowanie scenorysu pomaga w uporządkowaniu narracji, zidentyfikowaniu potencjalnych braków w płynności przekazu i zrozumieniu, jak scenariusz przełoży się na warstwę wizualną. Stanowi to solidną podstawę dla procesu animacji 2D.
- Dźwięk: Wysoka jakość dźwięku ma ogromny wpływ na ogólną jakość filmu. Dobrze nagrany, klarowny lektor może znacząco podnieść efektywność materiału. Muzyka w tle, efekty dźwiękowe oraz odpowiednie pauzy odgrywają równie ważną rolę we wzmacnianiu nastroju i dynamiki filmu.
- Animacja: Po przygotowaniu scenariusza, scenorysu i ścieżki dźwiękowej, można przejść do procesu animacji 2D. Cartoon Animator oferuje intuicyjną platformę, która umożliwia ożywienie koncepcji, ułatwiając tworzenie atrakcyjnych wizualnych narracji.
- Opinia: Informacja zwrotna to nieodłączny element udoskonalania filmu. Zaprezentowanie wstępnej wersji filmu grupie docelowej i uwzględnienie ich uwag pozwala spojrzeć na pracę z różnych perspektyw, zidentyfikować miejsca wymagające poprawy oraz dopracować wideo.
- Publikacja: Po dopracowaniu filmu, można go opublikować w serwisie YouTube. Odpowiednio dobrany tytuł, opis, słowa kluczowe oraz miniatury w znaczący sposób wpływają na jego widoczność.
- Analiza: Po opublikowaniu filmu warto skorzystać z narzędzi analitycznych YouTube, aby ocenić jego skuteczność. Zrozumienie reakcji i zaangażowania odbiorców dostarcza cennych informacji, które można wykorzystać w przyszłych produkcjach.
- Iteracja: Proces tworzenia nie jest jednorazowy. Analizując swoje sukcesy i błędy, można stale doskonalić swoje umiejętności. Każdy film jest krokiem w kierunku perfekcji.
2. YouTube Analytics: analiza preferencji widzów
Zaangażowanie widzów ma decydujący wpływ na sukces na platformie YouTube. Poziom interakcji odbiorców ma bezpośredni wpływ na to, jak często dany film jest wyświetlany innym użytkownikom przez algorytm YouTube. Wysoki poziom zaangażowania zwiększa widoczność, podczas gdy jego brak ogranicza zasięg materiału.
Należy pamiętać, że YouTube dokłada wszelkich starań, aby kierować filmy do odpowiedniej publiczności, a jego algorytm precyzyjnie analizuje i dobiera reklamy do właściwych osób.
Pojawia się zatem pytanie, jak można ocenić jakość filmu?
Często otrzymujemy kurtuazyjne komentarze typu „Bardzo mi się podobało!” lub „Świetna prezentacja!”, gdy udostępniamy nasze wideo innym. Trudno jednak określić rzeczywisty poziom ich zadowolenia. Czy były w filmie fragmenty, które zostały ocenione jako „ok”, a inne okazały się nudne i wymagają poprawy? Aby rozwiać te wątpliwości, YouTube Analytics dostarcza cennych informacji dzięki danym dotyczącym interakcji widzów z filmem.
Dla lepszego zrozumienia zachowań widzów, Derral Eves prezentuje „Formułę YouTube” w swojej książce „The YouTube Formula: How Anyone Can Unlock the Algorithm to Drive Views, Build an Audience, and Grow Revenue”. Ta formuła jest skuteczną drogą do sukcesu i można ją streścić w następujących punktach:
Postępując zgodnie z tym cyklicznym procesem, można stale doskonalić swoje filmy i lepiej dostosowywać je do preferencji odbiorców.
Aby dokonać analizy filmu i zrozumieć, jak odbierają go widzowie, należy wziąć pod uwagę kilka czynników. Zazwyczaj, po opublikowaniu filmu, YouTube potrzebuje około 48 godzin na zebranie danych. Gdy zaczną pojawiać się pierwsze wyświetlenia, można uzyskać dostęp do cennych informacji za pośrednictwem wykresów. Poniżej przedstawiono, w jaki sposób można sprawdzić zaangażowanie widzów w film:
1. Wejdź na swój kanał YouTube i kliknij zakładkę „Treści” znajdującą się po lewej stronie.
2. Najedź kursorem na film, którego statystyki chcesz przeanalizować, a następnie kliknij „Analityka”.
3. Kliknij zakładkę „Zaangażowanie”.
4. Przewiń stronę w dół, aż pojawi się wykres zaangażowania widzów.
Oto kilka wskaźników, na które warto zwrócić szczególną uwagę:
- Zaangażowanie: Dąż do uzyskania średniego procentu obejrzeń (APV) na poziomie co najmniej 40%. Naturalne jest, że widzowie mogą rezygnować z oglądania filmu w połowie jego trwania, ale utrzymanie APV na poziomie 40% świadczy o dobrym poziomie zainteresowania i zaangażowania.
- Retencja: Pierwsze 30 sekund filmu ma kluczowe znaczenie. Staraj się utrzymać co najmniej 70% widzów w tym początkowym okresie. Takie zaangażowanie na starcie jest mocnym wskaźnikiem ogólnego sukcesu filmu.
- Spadki i wzrosty: Przeanalizuj oś czasu odtwarzania filmu pod kątem spadków i wzrostów. Mogą one dostarczyć informacji na temat sekcji, które widzowie uznali za najbardziej interesujące (wzrosty, spowodowane ponownym oglądaniem) lub najmniej interesujące (spadki spowodowane pomijaniem).
- Jeśli na wykresie widocznych jest zbyt wiele spadków, oznacza to, że te fragmenty można ulepszyć.
- Jeśli na wykresie widoczne są wzrosty, wskazuje to, że te fragmenty są atrakcyjne i warto tworzyć więcej podobnych treści.
3. Wzmocnienie narracji za pomocą animowanych GIF-ów
Wykorzystanie animowanych GIF-ów w filmie może w znaczący sposób zwiększyć jego atrakcyjność wizualną i poziom zaangażowania. Dostępnych jest wiele źródeł, z których można pozyskać GIF-y pasujące niemal do każdej koncepcji. Możliwe jest również tworzenie niestandardowych GIF-ów, idealnie dopasowanych do przedstawianej narracji.
Szczególną uwagę warto zwrócić na GIF-y z przezroczystym tłem, które można płynnie wkomponować w animowane projekty.
Kilka przydatnych źródeł, gdzie można znaleźć GIF-y to:
4. Wykorzystanie potencjału APNG w prezentacjach
Animowane pliki PNG (APNG) stanowią kolejne potężne narzędzie, które może uatrakcyjnić film instruktażowy. Freepik.com oferuje bogate zasoby rysunków i sekwencji animacji 2D w jednym obrazie, które można przekształcić w pliki APNG za pomocą asemblera APNG. Po przygotowaniu można je łatwo zaimportować do projektu CTA, jak pokazano w tym samouczku.
Obrazy takie jak te poniżej, pochodzące z Freepik, mogą zostać wykorzystane do stworzenia plików APNG lub sekwencji.
Poniższa sekwencja biegnącego kota z Freepik może zostać animowana po złożeniu w sekwencję: (zobacz efekt GIF)
Lub ta pochodnia z Freepik może zostać animowana w tę sekwencję (zobacz efekt GIF)
Weźmy za przykład pochodnię. Po umieszczeniu wszystkich elementów pochodni w jednym miejscu, można wyeksportować każdy obiekt jako oddzielny plik PNG, tak aby wyglądało to mniej więcej w ten sposób:
Następnie można wykorzystać bezpłatne oprogramowanie o nazwie Asembler APNG i połączyć te sekwencje w plik APNG.
1. Kliknij i przeciągnij wszystkie obrazy do Asemblera APNG.
2. Wybierz opcję „Opóźnienia – Wszystkie klatki”, aby dostosować liczbę klatek na sekundę (fps). W tym przykładzie użyjemy 12 kl./s, ustawiając opóźnienie na 1/12 sekundy. Na koniec kliknij „Ustaw”, aby zatwierdzić zmiany.
3. Kliknij wielokropek „…” , aby uzyskać dostęp do opcji wyjściowych. Następnie wybierz „Make Animated PNG” i gotowe!
Teraz plik APNG można bezproblemowo przenieść do Cartoon Animator 5.
Więcej informacji na temat plików GIF i APNGS można znaleźć w tym filmie:
5. Nauka animacji sekwencyjnych w CTA
Animacje sekwencyjne to skuteczny sposób na tworzenie płynnych i dynamicznych animacji wideo. Pozwalają na harmonijne prezentowanie serii działań lub koncepcji. Umiejętność tworzenia i wykorzystywania animacji sekwencyjnych w CTA może podnieść poziom profesjonalizmu Twoich filmów. Ten obszerny przewodnik pomoże Ci opanować tajniki animacji sekwencyjnych.
Zasadniczo animacja sekwencyjna 2D wewnątrz CTA przypomina zbiór plików APNG lub GIF połączonych w jedną całość, którą można łatwo zamieniać lub przełączać. To bardzo proste. Po utworzeniu sekwencji w programie do grafiki wektorowej, na przykład Illustratorze, można ją umieścić w CTA i animować dowolną sekwencję. Na przykład, te trzy zestawy eksplozji zostały połączone w jeden plik:
A w Illustratorze wygląda to następująco:
Jeśli przyjrzeć się bliżej, warstwy pokazują poprawną strukturę wymaganą dla sekwencji tworzonych dla CTA.
A wewnątrz CTA, po wyeksportowaniu jako SVG, wygląda to tak:
Animowana sekwencja umożliwia przełączanie między boom_1, boom_2 i boom_3 poprzez kliknięcie prawym przyciskiem myszy, wybranie opcji z menu akcji, a następnie wybór jednej z opcji.
Aby dowiedzieć się więcej o tworzeniu sekwencji obrazów, warto zapoznać się z tym samouczkiem:
Cartoon Animator firmy Reallusion – pomoc w tworzeniu fascynujących filmów
Stworzenie skutecznego filmu instruktażowego wymaga czegoś więcej niż tylko znajomości technicznych aspektów. Można do woli wykorzystywać pliki GIF, APNG i sekwencje obrazów, ale bez odpowiedniej narracji dla właściwych odbiorców nie uda się stworzyć przyciągającego uwagę filmu.
Jak ocenić, jak przekonujący jest film? Publikując go na platformie YouTube i analizując statystyki dotyczące zaangażowania. Jeżeli współczynnik retencji wynosi powyżej 40% (średni procent obejrzanych filmów), oznacza to, że film osiąga dobre wyniki.
Kluczem do sukcesu jest wykorzystanie technologii i technik omówionych w tym artykule w połączeniu z dobrze opowiedzianą historią, animacją i zrozumieniem grupy docelowej. Aby zobaczyć, jak te elementy współdziałają, można zapoznać się z tym webinarium na platformie Kursy Realuzyjne.
Dowiedz się więcej:
Oprogramowanie do animacji 2D dla programu Cartoon Maker | Animator kreskówek
ZA DARMO przez 30 dni oraz ponad 1700 gotowych zasobów:
Pobierz oprogramowanie do animacji 2D | Animator kreskówek
To jest wpis sponsorowany. Wybór produktów i opinie wyrażone w tym artykule pochodzą od sponsora i nie odzwierciedlają stanowiska redakcji MakeUseOf lub jej personelu.
newsblog.pl