5 prostych wskazówek dotyczących edycji zdjęć, dzięki którym Twoje zdjęcia będą wyglądać

Różnica między zdjęciem dobrym a znakomitym może wynikać z kilku dodatkowych minut poświęconych na edycję przed jego opublikowaniem. Oto techniki, które mogą szybko podnieść jakość Twoich zdjęć.

Wszystkie te korekty możesz przeprowadzić na swoim smartfonie, korzystając z wbudowanych narzędzi, takich jak aplikacja Zdjęcia Apple lub Zdjęcia Google. Oczywiście, dostępne są także bardziej zaawansowane aplikacje dla hobbystów i profesjonalistów.

Odzyskiwanie detali z cieni i świateł

W obrazie światła są najjaśniejszymi fragmentami, podczas gdy cienie są najciemniejsze. Kiedy te obszary są całkowicie białe lub czarne, oznacza to, że są one prześwietlone lub niedoświetlone. Na szczęście masz możliwość odzyskania niektórych detali z tych obszarów, korzystając z suwaków „Podświetlenia” oraz „Cienie”.

Format, w jakim zapisano zdjęcie, ma kluczowe znaczenie dla ilości odzyskiwanych detali. Jeśli zdjęcie zostało wykonane w formacie RAW z aparatu cyfrowego lustrzanego lub aparatu bezlusterkowego, lub jeśli korzystasz z aplikacji na smartfona, która obsługuje RAW, będziesz miał znacznie więcej możliwości.

Jeżeli jednak zdjęcia są zapisane w skompresowanym formacie, takim jak JPEG, wiele detali w obszarach podświetlonych i zacienionych zostaje utraconych podczas kompresji. Pliki RAW są znacznie większe, ponieważ zachowują wszystkie dane zarejestrowane podczas robienia zdjęcia, w tym fragmenty, które są niewidoczne dla ludzkiego oka bez edycji.

To nieedytowane zdjęcie pokazuje ciemne cienie oraz jasne światła.

Nawet przy zdjęciach w formacie JPEG na smartfonie powinieneś być w stanie odzyskać niektóre detale. Kluczowe jest stworzenie „płaskiego” obrazu, który nie zawiera obszarów prześwietlonych ani niedoświetlonych. Choć może to obniżyć kontrast, jest to akceptowalne, ponieważ można go dodać później.

Na początku zmniejsz suwak „Podświetlenia”, aż zobaczysz, że detale zaczynają wracać do najjaśniejszych obszarów. Następnie przesuń suwak „Cienie”, aby przywrócić pewne szczegóły w najciemniejszych fragmentach obrazu.

Stopień, w jakim dostosujesz te ustawienia, powinien zależeć od zdjęcia, jego formatu oraz efektu, który chcesz osiągnąć.

Ta sama scena, ale z dostosowanymi światłami i cieniami, co pozwoliło na odzyskanie szczegółów.

Masz teraz płaski obraz z większym zakresem dynamiki. Możesz stopniowo dodawać nieco kontrastu, korzystając z suwaka kontrastu. Pamiętaj, aby robić to ostrożnie – nie chcesz stracić detali, które udało się odzyskać. Kluczowe jest znalezienie odpowiedniej równowagi między zakresem dynamiki a kontrastem.

Ta technika może być użyta do korygowania prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów, koncentrując się na odpowiednich obszarach świateł lub cieni.

Prostuj zdjęcia (lub znajdź inne linie)

Jeśli jeszcze nie wyprostowałeś swoich zdjęć, być może nigdy nie zauważyłeś, że są one krzywe. Niestety, kiedy już to dostrzeżesz, może to stać się obsesją. Możesz zaoszczędzić sobie frustracji, poprawiając zdjęcia w postprodukcji przed ich udostępnieniem.

Najprostszym sposobem na wyprostowanie obrazu jest odnalezienie linii horyzontu. Jeżeli zdjęcie przedstawia krajobraz lub zawiera horyzont w wyraźny sposób (np. portret grupowy na świeżym powietrzu), staraj się zawsze trzymać go w linii.

Jednak prostowanie zdjęć wymaga więcej niż tylko dostosowania do horyzontu.

Nie wszystkie zdjęcia mają horyzont. W takich przypadkach warto poszukać innych prostych linii, które można wykorzystać. Na przykład, w zdjęciach wnętrz, można odnaleźć belki lub filary. Czasami jednak zdjęcia zawierają linie, które nie były proste na początku, jak np. belki w starym budynku czy przewrócone słupki ogrodzenia.

W takich sytuacjach musisz zaufać swojemu osądowi, aby znaleźć widoczną linię prostą i dostosować się do niej. W grę wchodzi wiele czynników, w tym ogniskowa i perspektywa przy robieniu zdjęcia. Na przykład, zdjęcie drapacza chmur z dołu prawdopodobnie będzie zawierać dwie zbieżne linie, które zbliżają się do góry.

Możesz zdobyć więcej praktycznej wiedzy, eksperymentując z narzędziami do zniekształcania perspektywy, które pozwalają na manualne dostosowanie obrazu w obu osiach dla uzyskania doskonałego efektu.

Możesz również mądrze wybierać linie i korzystać z nich!

Kadruj zdjęcia dla lepszej kompozycji

Większość nowoczesnych aparatów cyfrowych wykonuje zdjęcia o rozdzielczości około 20 megapikseli. To wystarcza, aby uzyskać doskonały wydruk o wymiarach około 18 x 12 cali przy 300 dpi. Zwykle można nawet uzyskać większą wersję w rozdzielczości 200 dpi lub niższej. Oznacza to, że nawet jeśli zamierzasz drukować obrazy, masz sporo miejsca na kadrowanie i poprawę kompozycji.

Oczywiście lepiej jest zadbać o kompozycję już przed naciśnięciem migawki. Dobrze jest przemyśleć kadrowanie przed wykonaniem zdjęcia, co z pewnością poprawi jego jakość. Niemniej jednak, fotografia wymaga także zrozumienia, jakie zmiany można wprowadzić w postprodukcji, a kadrowanie jest potężnym narzędziem.

To zdjęcie ma rozpraszające lusterko pojazdu w kadrze.

To, co pomijasz w kadrze, może być równie ważne jak to, co zostawiasz. Powiększanie się na miejscu nie zawsze jest możliwe, a nie każdy ma możliwość noszenia obiektywu 400 mm. Dlatego nie wahaj się usuwać rozpraszających elementów, które mogą odwracać uwagę od głównego tematu zdjęcia.

Kadrowanie pozwala na usunięcie rozpraszających elementów.

Pamiętaj, że w fotografii nie ma sztywnych zasad. Eksperymentuj, aż znajdziesz satysfakcjonujące rezultaty. Nie przejmuj się zbytnio zasadą trójpodziału, a zamiast tego skup się na tworzeniu kompozycji, która wydaje się naturalna, niezależnie od tego, gdzie linie siatki się znajdują.

Usunięcie wszelkich elementów rozpraszających uwagę z pierwszego planu lub dodatkowych szczegółów przy krawędziach kadru przyciągnie wzrok do obiektu centralnego. Jednak powinieneś także powstrzymać się od zbytniego wyśrodkowania swoich obiektów. W większości przypadków portret lekko przesunięty od środka będzie bardziej atrakcyjny wizualnie niż idealnie wyśrodkowany. Dlatego dokumentaliści często umieszczają swoje tematy na krawędzi kadru.

Warto zwrócić uwagę na linie prowadzące – linie w obrazie, które naturalnie kierują wzrok w określonym kierunku – podczas kadrowania.

Odpowiedni balans bieli dla lepszych kolorów

Większość aparatów i smartfonów dobrze radzi sobie z balansem bieli już przy pierwszym strzale. Oczywiście, żadne urządzenie nie jest doskonałe. Łatwo jest ustawić ręczny balans bieli i zapomnieć o jego późniejszej zmianie. Czasami warunki szybko się zmieniają lub różne źródła światła zaburzają balans bieli.

Różne źródła światła generują różne temperatury, co wpływa na balans bieli. Złoty zachód słońca daje ciepłą poświatę, podczas gdy zachmurzone ujęcie śnieżnej góry może wydawać się zimne i niebieskie. Świetlówki emitują zimne, białe światło, podczas gdy żarówki w lampach stołowych są zazwyczaj cieplejsze.

Gdy balans bieli jest nieodpowiedni, odcienie skóry mogą nie wyglądać naturalnie, a białe lub szare obszary w zdjęciu mogą być zniekształcone. Możesz to wykorzystać, aby stworzyć cieplejsze lub zimniejsze sceny, ale skupmy się na dążeniu do jak najbardziej neutralnej bieli.

Najłatwiej to osiągnąć, zwiększając suwak „Żywość”. Powinno to sprawić, że nawet najsłabsze kolory obrazu będą się wyróżniać. Powinieneś również być w stanie określić, czy obraz jest zbyt ciepły, czy zbyt zimny.

Spróbuj znaleźć równowagę między zimnymi (niebieskimi) a ciepłymi (żółtymi) tonami, dostosowując suwak „Temperatura” (lub „Ciepło” w niektórych edytorach).

Gdy uzyskasz równowagę między żółtym a niebieskim, zwróć uwagę na zieleń i magentę (różowy). Większość edytorów zdjęć ma również suwak „Odcień”, który pozwala uzyskać odpowiednią równowagę między tymi kolorami. O wiele łatwiej jest to zrobić, gdy najpierw zwiększysz „Vibrance”.

Po osiągnięciu odpowiedniego balansu bieli, obraz powinien wyglądać neutralnie. Białe obszary powinny być rzeczywiście białe, a odcienie skóry powinny być jak najbardziej naturalne. Utrzymanie prawidłowych odcieni skóry może być trudne, nawet po dostosowaniach, zwłaszcza w przypadku scen z kolorowym oświetleniem.

Pamiętaj, aby po zakończeniu pracy zmniejszyć ustawienie „Vibrance” do bardziej odpowiedniego poziomu.

Wzmocnij kolory dzięki intensywności, aby zachować odcienie skóry

Suwak „Jaskrawość” działa na najciemniejsze kolory obrazu, nie przesadzając z tonami, które już są nasycone. Możesz użyć suwaka „Nasycenie” do ogólnego zwiększenia intensywności kolorów, ale jego działanie dotyczy całego obrazu.

Łatwo można przesadzić z nasyceniem kolorów, co skutkuje nadmiernie intensywnymi tonami w obrazie. Zbyt nasycone odcienie skóry mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał na nienaturalnego. Wszelkie niedoskonałości, takie jak piegi czy znamiona, mogą stać się zbyt wyraziste.

Wszystko na zdjęciu zacznie walczyć o uwagę. Kolor może prowadzić wzrok, ale trzeba to robić z rozwagą.

Tutaj przydaje się suwak „Vibrance”. Działa on podobnie jak suwak „Nasycenie”, ale z większą kontrolą. Jest szczególnie skuteczny w przywracaniu kolorów w cieniach, które mogą być matowe z powodu niedoświetlenia.

Nie wydawaj fortuny na edytory zdjęć

Możesz wprowadzać wszystkie te zmiany bezpośrednio na swoim smartfonie, korzystając z najprostszych edytorów zdjęć, w tym wbudowanych narzędzi dostępnych na platformach Android i iPhone.

Chociaż Adobe Photoshop pozostaje wiodącym oprogramowaniem do edycji zdjęć na komputerach, istnieje wiele alternatyw, które nie wymagają miesięcznej subskrypcji.