Filmy na platformie YouTube to znacznie więcej niż tylko zbiór nagranych scen i ich montaż. To w istocie wizualna opowieść, która powinna przyciągać uwagę odbiorców i utrzymywać ich zainteresowanie przez cały czas trwania.
Aby materiał wideo na YouTube odniósł sukces, powinien zawierać kluczowe elementy, które są charakterystyczne dla sztuki opowiadania historii. Do tych elementów zalicza się między innymi emocjonująca narracja oraz zdolność do wywoływania określonych uczuć u oglądających.
Poniżej przedstawiamy zbiór wskazówek, jak wykorzystać podstawy storytellingu, aby tworzyć angażujące i udane filmy na YouTube.
1. Zidentyfikuj potrzeby swojej widowni
Zanim rozpoczniesz produkcję nowego filmu, niezbędne jest dokładne przemyślenie, kim są Twoi widzowie. To właśnie oni stanowią fundament każdego udanego projektu wideo.
Kogo konkretnie chcesz zainteresować? Co ich najbardziej fascynuje? Czy otrzymałeś jakieś sugestie odnośnie tematów, które chcieliby zobaczyć? Poznanie preferencji Twojej widowni pozwoli Ci na opracowanie scenariusza filmu, który będzie w pełni dostosowany do ich oczekiwań.
Jako twórca treści, nie powinieneś bać się korzystać z narzędzi wspomaganych przez sztuczną inteligencję, które mogą wspierać proces tworzenia wideo. Kluczowe jest jednak, abyś zachował oryginalność swojej twórczości!
2. Zdefiniuj cel Twojego filmu
Kluczowym aspektem bycia skutecznym twórcą na YouTube jest zrozumienie, jaki cel ma Twój film i jaki wpływ będzie miał na całą historię. Każdy film powinien przekazywać odbiorcom jakieś przesłanie.
To przesłanie nie musi być niczym rewolucyjnym, co zmieni bieg świata. Celem filmu może być po prostu dostarczenie rozrywki. Niemniej jednak, wzbogacenie filmu o dodatkową wartość, na przykład w formie poradnika, inspirującej opowieści osobistej lub ciekawego doświadczenia z życia codziennego, może znacząco zwiększyć jego potencjalny sukces.
Nic nie stoi na przeszkodzie, by film miał więcej niż jeden cel. Możesz na przykład pokazać, jak zamontować system solarny w swoim kamperze, jednocześnie inspirując widzów do podróżowania w sposób niezależny od źródeł energii z zewnątrz.
Treść filmu może być różnorodna, ale jasne określenie celu pomoże w dalszych etapach tworzenia fabuły i utrzyma zaangażowanie widzów.
3. Opracuj porywającą narrację
Narracja to kluczowy element, który prowadzi historię od początku do końca. Musi być ona logicznie spójna, aby widzowie mogli ją łatwo śledzić i mieć powód, by obejrzeć cały materiał.
Nawet jeśli Twój film ma charakter instruktażowy, potrzebuje odpowiednio skonstruowanej narracji. Jeżeli uczysz, jak zrobić wiszący kwietnik z makramy, nie możesz zacząć od połowy pracy. To byłoby jak rozpoczynanie czytania serii książek od trzeciego tomu – zdecydowanie zbyt mylące.
Szczególnie w przypadku filmów krótszych niż 15 minut, staraj się, aby narracja była wciągająca, ale jednocześnie prosta. Nie ma powodu, dla którego łatwa do zrozumienia historia nie mogłaby być jednocześnie zabawna.
4. Stwórz postacie, z którymi widzowie mogą się identyfikować
Wykorzystanie postaci, z którymi widzowie mogą się utożsamić, nie oznacza konieczności wymyślania fikcyjnych bohaterów. Ty sam możesz być taką postacią, gdyż jesteś prawdziwą osobą.
Budowanie ludzkiego aspektu w filmie poprzez postacie, które w nim występują, może pomóc w stworzeniu więzi między widzami a Tobą jako twórcą. Oglądający będą mieli okazję dostrzec osobiste problemy lub znajome sytuacje, co pozwoli im na lepsze wczucie się w przedstawione wydarzenia.
Czasami możesz chcieć podkolorować swoje zachowanie, ale istotne jest, by pozostać sobą. Twoja publiczność pokocha Cię za to, kim jesteś.
5. Wywołaj emocje u widzów
Wzbudzanie emocji może przekształcić dobry pomysł w wybitne wideo. Jeśli charakter Twojego kanału na YouTube pozwala na wprowadzenie elementów konfliktowych, warto to wykorzystać. Konflikty stwarzają szansę na budowanie napięcia, co może w znacznym stopniu podnieść jakość odbioru filmu.
Decyzja o tym, w którym momencie filmu wprowadzić konflikt, zależy od Ciebie. Jeżeli potrzebujesz stopniowego budowania napięcia, pracuj nad nim krok po kroku. Pamiętaj jednak, że pierwsze 30 sekund filmu jest kluczowe, aby zdobyć uwagę widza.
Rozważmy na przykład cotygodniowy vlog z podróży po dzikich terenach. Możesz rozpocząć film spokojnie, aby potem doprowadzić do kulminacji, kiedy wiatr porwie Twój namiot. Możesz też zacząć od sceny, w której Twój namiot fruwa w powietrzu, a Ty w panice próbujesz go dogonić.
W obu przypadkach zagwarantujesz widzom porządną dawkę śmiechu, obserwując Twoje zmagania z goniącym po lesie namiotem.
6. Udoskonal swoją warstwę wizualną
Materiał B-roll oraz muzyka to dwa znaczące elementy, które mogą znacząco wpłynąć na odbiór Twojego filmu.
Materiał B-roll stanowi uzupełnienie głównego materiału filmowego, zwanego A-roll. B-roll może być wykorzystany do pokazania otoczenia, wywołania emocji, nadania tonu lub po prostu wzbogacenia filmu o dodatkowe ujęcia.
Przykładowo, główny materiał filmowy (A-roll) może prezentować Ciebie i Twojego przyjaciela, którzy siedzą na plaży i rozmawiają o minionym dniu. Materiał B-roll może zostać wykorzystany w tle rozmowy, pokazując sekwencje fal, psa bawiącego się piłką oraz mewę goniącą małe dziecko.
Muzyka to jeden z kluczowych elementów montażu wideo, który pomaga w przekazywaniu historii, którą chcesz opowiedzieć. Możesz nadać ton całemu filmowi, wybierając odpowiednią ścieżkę dźwiękową.
Wybór muzyki pasującej do danej sceny jest bardzo istotny, aby nie wprowadzić widza w błąd. Jeśli masz ujęcie z diabelskiego młyna na molo, gdzie w tle słychać radosny śmiech dzieci, a dodasz do tego groźną muzykę, widzowie zaczną podejrzewać, że coś złego za chwilę się wydarzy. Natomiast, jeśli wybierzesz wesołą melodię, odbiorcy będą postrzegali to jako normalny, przyjemny dzień.
7. Wprowadź dialogi lub komentarz lektora
Dialogi i komentarz lektora mogą zdziałać cuda, pomagając w prowadzeniu fabuły Twojego filmu. Mogą dostarczać kluczowych informacji o tym, co dzieje się na ekranie i pomagać w utrzymaniu jasności narracji.
Pamiętaj jednak, aby ton głosu był spójny z tonem całego filmu. Ważne jest, aby każdy element współgrał ze sobą.
8. Zastosuj wezwanie do działania
Podobnie jak w ulubionej powieści, gdzie bohater zostaje wezwany do wykonania misji, wezwanie do działania (CTA) zachęca do kontynuacji historii. Pomaga to w utrzymaniu więzi między twórcą a widzem.
Nie ma jednego idealnego miejsca na umieszczenie CTA, jednak ważne jest, aby nie przesadzać z przerywaniem akcji filmu. Zarówno werbalne wezwanie do działania, jak i wszelkie animowane przyciski subskrypcji, powinny pojawiać się w sposób naturalny i niezakłócający płynności opowieści.
9. Zachowaj czujność podczas montażu
To, że skończyłeś nagrywanie, nie oznacza, że historia dobiegła końca. Proces montażu jest kluczowym etapem w tworzeniu fabuły, ponieważ to właśnie tam istotne są cięcia. Zwróć szczególną uwagę na tempo, wycinając zbędne fragmenty i dbając o płynne przejścia pomiędzy scenami.
Proces edycji może przesądzić o sukcesie lub porażce historii, którą tak ciężko było uchwycić podczas nagrywania. Upewnij się, że każda ingerencja w linię czasu jest starannie przemyślana i że ma ona swój cel, który pomaga w prowadzeniu opowieści.
Wykorzystaj te techniki storytellingu w swoim kolejnym filmie na YouTube
Utrzymanie uwagi widza to klucz do sukcesu jako twórcy na YouTube. Sztuka opowiadania historii może pomóc Ci w osiągnięciu tego celu i sprawić, że Twój film na YouTube stanie się wyjątkowy. Może nawet pomóc Ci wzmocnić pewność siebie i pozyskać nowych fanów.
Zanim zaczniesz pracę nad swoim następnym filmem, spróbuj zastosować wspomniane techniki storytellingu i sprawdź, czy wpłynie to na jego odbiór.
newsblog.pl
Maciej – redaktor, pasjonat technologii i samozwańczy pogromca błędów w systemie Windows. Zna Linuxa lepiej niż własną lodówkę, a kawa to jego główne źródło zasilania. Pisze, testuje, naprawia – i czasem nawet wyłącza i włącza ponownie. W wolnych chwilach udaje, że odpoczywa, ale i tak kończy z laptopem na kolanach.