Zastanawiasz się nad możliwościami, jakie oferuje oprogramowanie do tworzenia animacji? Przygotowaliśmy dla Ciebie zestawienie najlepszych programów, które pomogą Ci postawić pierwsze kroki w fascynującym świecie animacji.
Minęły już czasy, kiedy animacje tworzono ręcznie, a projektanci musieli pieczołowicie rysować każdą zmianę mimiki, krok czy ruch, aby osiągnąć zamierzony efekt. Pamiętamy jeszcze animacje typu flipbook, które dziś stanowią element grafiki ruchomej.
Dziś narzędzia i technologie ewoluowały, zmieniając sposób projektowania animacji. Zarówno w filmach animowanych, jak i krótkometrażowych, grafika i fabuła powinny tworzyć spójną całość. Właśnie tu pojawia się grafika ruchoma.
Grafika ruchoma to animacja, która wplata tekst w opowiadaną historię. Często wykorzystuje się ją w napisach końcowych filmów lub programów telewizyjnych, gdzie tekst i dźwięk tworzą unikalne wrażenie. Jest to również doskonały sposób, aby marka nawiązała komunikację z widzami.
Grafiki ruchome wykorzystywane są do tworzenia sekwencji tytułowych, reklam, komunikatów, instruktaży i filmów, często z użyciem gotowych szablonów. Oto kilka popularnych przykładów:
Sekwencje tytułowe
Jeśli kojarzysz napisy początkowe z filmu „Psycho” Hitchcocka, wiesz o czym mówimy. Od czołówki po napisy końcowe, wszystko było dopracowane. Serial HBO „Detektyw” to kolejny przykład, gdzie typografia i warstwa wizualna idealnie współgrają z charakterem postaci.
Branding
Jeśli korzystasz z mediów społecznościowych, być może widziałeś GIF stworzony przez NBC News, który w zabawny sposób komentował wynik Oscarów dla filmu „La La Land”. Wiele firm zaczęło wykorzystywać animowane grafiki jako skuteczne narzędzie marketingowe i brandingowe.
Typografia kinetyczna
Zaletą grafiki ruchomej jest możliwość wykorzystania tekstu do przyciągnięcia uwagi odbiorców w niebanalny sposób. Przykładem typografii kinetycznej są m.in. serial „Rick and Morty”, teledysk do utworu „By Your Side” Jacoba Sartoriusa, film „Kick-ass” oraz amerykański serial „Breaking Bad”.
Animacje mogą wzbogacać filmy edukacyjne i rozrywkowe, wykorzystując symbole, efekty, postacie, infografiki i tekst. Proces twórczy obejmuje szkicowanie, a następnie przekształcanie go w trójwymiarową przestrzeń. Dzięki odpowiednim narzędziom nawet skomplikowane zadania można łatwo przełożyć na atrakcyjną grafikę.
Przyjrzyjmy się zatem najlepszym narzędziom do tworzenia animacji.
DaVinci Resolve
Jeśli poszukujesz profesjonalnego oprogramowania do edycji, obróbki dźwięku, efektów specjalnych i korekcji kolorów, DaVinci Resolve spełni Twoje oczekiwania. Narzędzie DaVinci Resolve od Blackmagic Design pozwala tworzyć projekty na miarę słynnych dzieł Leonarda da Vinci. Oferuje projektantom zaawansowane funkcje korekcji kolorów, edycji, postprodukcji audio, grafiki ruchomej i efektów wizualnych. Jest to popularny i potężny program, ceniony przez profesjonalistów za tworzenie nowoczesnej i eleganckiej grafiki o wysokiej jakości.
To wszechstronne narzędzie jest wykorzystywane w wielu produkcjach telewizyjnych i filmowych przez inżynierów dźwięku, kolorystów, artystów VFX i montażystów.
Umożliwia dodawanie efektów do pierwszego planu i tła, mapowanie efektów na gradacje, generowanie mat 3D, stosowanie szumów, generowanie map głębi, śledzenie powierzchni oraz wtyczki despillingowe. Możliwe jest także śledzenie ruchu teksturowanych obiektów.
Dodatkowo, projektanci mogą współpracować z zespołem dzięki funkcjom pracy w chmurze. Możliwe jest hostowanie bibliotek projektów oraz tworzenie i zarządzanie proxy za pomocą Blackmagic Cloud. Wśród nowych funkcji warto wymienić udoskonalone napisy, mapy głębi 3D, efekty Fairylight i konwersje FlexBus.
Ten uniwersalny program oferuje doskonałe narzędzia do edycji i cięcia projektów. Posiada szeroki zakres funkcji korekcji kolorów, w tym zaawansowane gradacje HDR, śledzenie, kwalifikatory i PowerWindows. Projektanci mogą tworzyć niesamowite animowane tytuły, fotorealistyczne kompozycje i systemy cząstek 3D za pomocą narzędzi do kluczowania i rotoskopii.
Adobe Creative Cloud
Adobe Creative Cloud to zestaw narzędzi, który często pojawia się na szczycie list oprogramowania do obróbki obrazów i wideo. Wśród profesjonalistów popularne jest wykorzystywanie go do tworzenia filmów i przyciągania uwagi odbiorców. Adobe Creative Cloud Motion pozwala projektantom tworzyć atrakcyjną grafikę za pomocą intuicyjnych i wydajnych narzędzi.
Oprogramowanie to jest cenione za tworzenie filmów pełnometrażowych, materiałów na YouTube, spotów reklamowych i krótkich filmów. Jest to kompleksowe rozwiązanie do tworzenia prostych i zaawansowanych produkcji wideo. Oferuje szeroki wybór funkcji, umożliwiających tworzenie animacji za pomocą gotowych szablonów.
Adobe Premiere Rush sprawdza się w obróbce filmów każdego rodzaju. Oferuje funkcje takie jak:
- Łatwy dostęp do szablonów animacji i Adobe Stock, umożliwiających tworzenie animowanych tytułów z konfigurowanymi czcionkami, tekstem, rozmiarem i kolorem.
- Możliwość edycji zdjęć na komputerach Mac, tabletach i komputerach PC.
- Dostosowywanie animowanych tytułów za pomocą właściwości takich jak rozmiar, kolor, styl, czcionka i innych narzędzi.
- Niestandardowe filtry i ustawienia wstępne, pozwalające na regulację ekspozycji, odcienia i dopasowania kolorów.
- Intuicyjny interfejs, kreatywna elastyczność i interaktywne samouczki, które pomagają użytkownikom opanować narzędzia i śledzić trendy w projektowaniu.
Narzędzie umożliwia dodawanie do projektu koloru, animacji, grafiki i tekstu. Profesjonalne szablony posiadają zdefiniowane ustawienia, co pozwala na zachowanie spójności wizualnej bez konieczności modyfikowania głównych elementów.
Biteable
Biteable to program, który umożliwia tworzenie atrakcyjnej grafiki za pomocą kilku intuicyjnych funkcji. Biteable jest szczególnie przydatny dla firm, które tworzą dynamiczne materiały reklamowe. Narzędzie jest proste w obsłudze i wymaga wykonania następujących kroków:
- Rejestracja lub logowanie do konta Biteable
- Wybór szablonu animacji
- Wykorzystanie animacji, obrazów, klipów wideo z biblioteki Biteable
- Edycja wideo zgodnie z potrzebami
- Eksport gotowego pliku lub udostępnienie go w mediach społecznościowych
Oprogramowanie do grafiki ruchomej pomaga tworzyć angażujące i efektowne projekty przy niskim budżecie. Zaawansowane animacje mogą wspierać rozwój biznesu i uatrakcyjnić każdy film. Biteable oferuje wiele konfigurowalnych szablonów, które można dostosować do kolorystyki i logo firmy.
Biteable może być dobrym punktem wyjścia dla osób, które chcą tworzyć profesjonalne materiały. Zawiera elementy brandingowe oraz szablony, które można łatwo dopasować do własnych potrzeb. Kreator animacji oferuje dostęp do dżingli, filmów, zdjęć i animacji. Pozwala to na tworzenie wciągających historii, angażowanie emocji odbiorców i skuteczne prowadzenie marketingu wideo.
Blender
Dzięki Blenderowi 3.1, proces tworzenia grafiki ruchomej jest szybszy i bardziej efektywny. Blender to darmowe narzędzie typu open source, które wspiera rozwój firm na rynku. Wbudowany, potężny silnik renderowania umożliwia tworzenie ultrarealistycznej grafiki.
Program oferuje:
- Renderowanie VR
- Renderowanie CPU i GPU
- Podgląd w czasie rzeczywistym
- Obsługę oświetlenia HDR i shaderów PBR
- Malowanie 3D z użyciem tekstur
- Zaawansowane narzędzia do rzeźbienia
- Obsługę N-Gon
- Skrypty w Pythonie z dodatkami i narzędziami
- Dynamiczny podział i multi-rozdzielczość
- Obsługę solwera statywu i śledzenia planarnego
Rzeźbienie, modelowanie i mapowanie UV to istotne elementy, które pomagają w tworzeniu, edycji i transformacji projektów. Funkcje obejmują śledzenie obiektów, gotową do produkcji kamerę oraz wykorzystanie scen 3D w reklamach, filmach krótkometrażowych, fabularnych i serialach telewizyjnych. Blender oferuje edytor krzywych, niestandardowe kształty kości, synchronizację dźwięku, pełną obsługę animacji i widok OpenGL.
Synfig Studio
Synfig Studio to wieloplatformowe narzędzie, które działa na systemach Linux, Windows i OSX. Jest to otwarte oprogramowanie do tworzenia animacji 2D, które pozwala tworzyć animacje klatka po klatce przy mniejszym nakładzie środków. Za pomocą Synfig Studio można tworzyć wysokiej jakości animacje 2D.
Synfig oferuje zaawansowane elementy sterujące, szkielety, ponad 50 warstw, wektorowe tweety i filtry. System posiada wiele wyrażeń dla tworzonych postaci, kontroluje grafikę wektorową i typy warstw, takie jak zniekształcenia, filtry, gradienty, elementy geometryczne, fraktale i transformacje. Użytkownicy mogą szybko przekształcać kształty wektorowe w animowaną grafikę, obliczając klatki i ustawiając kluczowe pozycje.
Natron
Natron to oprogramowanie, które zdobyło uznanie w dziedzinie grafiki ruchomej i efektów wizualnych. Natron to bezpłatne, wieloplatformowe narzędzie do kompozycji, które obsługuje różne formaty plików i zapewnia wysokiej klasy projekty. Jest to funkcjonalne i intuicyjne narzędzie wyposażone w takie funkcje, jak śledzenie 2D, rotoskopia, kluczowanie i inne.
Oprogramowanie do grafiki ruchomej oferuje zaawansowane funkcje, takie jak solidne kluczowanie, śledzenie planarne, generowanie mat, kształty, maski oraz przyspiesza proces rotoskopii. Natron zawiera potężne trackery 2D, obsługuje rotoskopię wielowarstwową, edytor arkuszy dope i renderowanie sieciowe.
Natron pozwala projektantom na tworzenie węzłów organizacyjnych za pomocą innowacyjnych technologii, które można udostępniać w różnych studiach, środowiskach artystycznych i programistycznych. Natron posiada repozytorium wtyczek, które umożliwiają dalsze rozszerzanie jego możliwości.
Daz Studio
Daz Studio to narzędzie, które pomaga zarówno początkującym, jak i profesjonalistom w przenoszeniu pomysłów do trójwymiarowego świata. Daz 3D Studio jest cenione za rozwijanie świata 3D, tworzenie postaci, realistycznych treści i renderowanie. Pozwala projektantom tworzyć postacie i niestandardowe sceny, a następnie je animować, pozować i renderować.
Projektanci mogą korzystać z obszernej biblioteki zasobów 3D (zarówno w wersji premium, jak i bezpłatnej), aby tworzyć postacie. Biblioteka zawiera nie tylko modele postaci, ale również tysiące innych elementów, które można wykorzystać do tworzenia zróżnicowanych scen. Narzędzie grafiki ruchomej Daz3D zapewnia szybki dostęp do wielu funkcji i umożliwia zarabianie na swoich projektach.
Maestro
Narzędzie do projektowania animacji Avid Maestro, pomaga tworzyć nowoczesne kreacje telewizyjne w czasie rzeczywistym. Umożliwia tworzenie elastycznej grafiki do prognoz pogody, relacji wyborczych, programów sportowych, wiadomości i innych transmisji.
Główne cechy to:
- Tworzenie atrakcyjnej grafiki 2D i 3D
- Obsługa UHD lub HD/HDR i SDR
- Brak konieczności wstępnego renderowania treści, programowania i skryptów
- Możliwość dynamicznej aktualizacji szablonów
- Edytowanie, przeglądanie, wyszukiwanie, cofanie i archiwizowanie zasobów
- Łatwe ponowne wykorzystanie zasobów
- Systemy graficzne w czasie rzeczywistym, które wykorzystują istniejące narzędzia graficzne do tworzenia dynamicznej grafiki
Maestro to narzędzie do modelowania i projektowania 3D, które umożliwia tworzenie brandingów kanałów, animacji, wciągających ścian wideo, ulepszeń sportowych i interaktywnych produkcji.
FlexClip
FlexClip umożliwia tworzenie profesjonalnie wyglądających animacji w trzech prostych krokach. Kreator animacji FlexClip oferuje szereg narzędzi, takich jak konwersja wideo, nagrywanie ekranu, dodawanie tekstu do wideo, dostosowanie jasności i wiele innych.
Narzędzie do grafiki ruchomej oferuje funkcje takie jak efekty ruchu (zanikanie, wyskakiwanie, wycieranie, powiększanie), elementy graficzne (banery, kształty, linie, wzory) i nie wymaga specjalistycznych umiejętności projektowania. Projektanci mogą dodawać elementy (tekst i grafikę), edytować animowaną grafikę i eksportować gotowy produkt.
Podsumowanie
Grafika ruchoma pozwala na prezentowanie złożonych danych z infografik w przystępny sposób. Wykorzystanie animowanych elementów pozwala na stworzenie wciągającej i angażującej formy komunikacji.
Z czasem, grafika ruchoma przestała być wykorzystywana tylko w prezentacji danych, a zaczęła służyć do tworzenia filmów. Jest ona powszechnie stosowana w produkcjach komercyjnych i rozrywkowych. Animacje zawierają także efekty wizualne, takie jak korekcja kolorów, dodawanie i usuwanie elementów, śledzenie 3D i tworzenie responsywnych komponentów.
Projektowanie animacji warto zacząć od pomysłu na historię, następnie opracować scenariusz, przygotować storyboard i przejść do produkcji z efektami wizualnymi. Podczas tworzenia animacji ważne jest, aby unikać przerw, pominięć, niepotrzebnych danych, zakłóceń i mylących komunikatów. Narzędzia do grafiki ruchomej są nieocenioną pomocą dla projektantów.
Teraz znasz najlepsze narzędzia do tworzenia animacji. Zacznij swoją przygodę z tym fascynującym światem i stwórz coś wyjątkowego.
newsblog.pl