Podstawowy przewodnik dla YouTuberów

Czy edytując swoje filmy w YouTube, nie masz czasem wrażenia, że ​​czegoś brakuje? Masz cały materiał filmowy potrzebny do stworzenia historii, ale aspekt emocjonalny może być lepszy dla widzów. A może szukasz bardziej kinowego wyglądu, który nada Twoim filmom profesjonalny wygląd.

W tym miejscu wkracza b-roll, aby nadać Twoim filmom pożądany wygląd. Ale jakiego rodzaju strzału b-roll powinieneś użyć? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o różnych strzałach b-roll i o tym, jak je tworzyć.

Co to jest B-Roll?

B-roll jest uważany za drugorzędny materiał filmowy, który pomaga uzupełnić materiał typu „a-roll” i ulepszyć fabułę filmu. Jest używany, aby pomóc widzom zobaczyć różne punkty widzenia i rozpoznać emocje w filmie. Może to być wszystko, od ujęcia krajobrazu o zachodzie słońca po osobę w oddali robiącą koła wozu.

Co więcej, b-roll daje YouTuberom możliwość ukrycia wszelkich niechcianych wpadek montażowych i błędów a-roll, tworząc wygląd bardziej kinowy. Na przykład, jeśli cięcie między dwoma klipami po prostu nie działa i jest to zauważalne, dodanie czterosekundowego klipu b-roll może usunąć błąd.

Czy powinieneś zaplanować swój B-Roll?

Produkcja filmów zawsze wiąże się z jakąś formą planowania. Biorąc to pod uwagę, czy powinieneś zaplanować swój materiał b-roll? Odpowiedź brzmi tak.

Planowanie b-roll, o którym wiesz, że pomoże uchwycić narrację twojego a-roll, jest sprytne. Jeśli masz ustalony plan dla swojego filmu, musisz upewnić się, że materiał jest dostępny przed procesem edycji.

Jeśli tego nie zrobisz, istnieje szansa, że ​​nie będziesz mógł wrócić do scenerii i spróbować ponownie uchwycić ten moment. Słońce może być ustawione inaczej, ludzie mogą nosić inne ubrania lub ogólny nastrój się zmienił. Najlepiej planować z wyprzedzeniem.

Nie oznacza to jednak, że nie możesz robić ujęć losowych b-roll, aby potencjalnie wykorzystać je w późniejszym projekcie. Zawsze lepiej być nadmiernie przygotowanym niż mieć za mało.

Jeśli nie masz pewności, co zaplanować, jeśli chodzi o b-roll, zainspiruj się, oglądając inne filmy na YouTube. Filmy mogą należeć do Twojej niszy lub być jednym z rodzajów filmów, które oglądasz w czasie przerwy — muszą robić coś dobrze, jeśli aktywnie je oglądasz.

Różne typy B-Roll, które możesz strzelać

Istnieje kilka stylów ujęć b-roll, które można wziąć pod uwagę podczas tworzenia materiału filmowego. Jeśli masz plany co do swoich ujęć, pomyśl o rodzaju rolki, którą zaimplementujesz w swoim filmie, aby te dwie rolki mogły się wzajemnie uzupełniać.

Powinieneś również rozważyć, czy robisz również podkłady głosowe. Wiele razy podkłady głosowe nakładają się na b-roll i będziesz chciał, aby miały tę samą energię.

Poniższe ujęcia b-roll to jedne z najczęściej używanych typów zarówno w filmach na YouTube, jak i na dużym ekranie.

Strzały ustalające

Ujęcie wprowadzające pomaga przygotować scenę dla nadchodzącej sceny — ustawienie, czas i miejsce. Wiele razy robi się to za pomocą ujęcia szerokokątnego, więc widz może zobaczyć całą lokalizację, zanim skupi się na głównym wydarzeniu.

Jeśli Twój film opowiada o najtrudniejszej górze, na którą kiedykolwiek się wspiąłeś, możesz pokazać krajobraz, w którym znajduje się ta góra.

Przekrój strzałów

Ujęcia przekrojowe odnoszą się do ujęć w scenie, które na krótką chwilę odbiegają od głównej akcji. Nie zawsze są całkowicie związane z główną sceną, ale służą celowi opowiadania historii.

Załóżmy na przykład, że tworzysz film o gotowaniu. Kiedy mówisz o składnikach jedzenia, możesz zrobić przekrój przyborów, których będziesz ostatecznie używać, takich jak prasa do czosnku i obieraczka do marchwi. Nie chodzi o składniki, ale pomoże to utrzymać uwagę publiczności.

Zdjęcia akcji

Ujęcie akcji służy do uchwycenia ruchu w filmie. W większości przypadków są one używane do dodawania emocji lub dramatyzmu, w zależności od emocji, do których dąży edytor wideo.

Załóżmy, że w swoim filmie w YouTube jesteś na imprezie motocrossowej. Świetnym przykładem ujęcia akcji byłby motocykl terenowy wykonujący trik podczas jazdy po torze. To nie ty siedzisz na motocyklu, ale oglądanie akcji pomaga widzom poczuć ten sam dreszczyk emocji, co ty.

Ujęcia detali

Ujęcia szczegółowe to b-rollowa wersja ujęć z bliska. Dają bardzo szczegółowe widoki z bliska elementów w filmie, które są powiązane z narracją. Tymi elementami może być wszystko, od przedmiotu po ręce osoby.

Możesz mieć film, który zaczyna się od robienia porannej kawy. Zamiast przedstawiać całą scenę jako środkowe ujęcie przedstawiające proces, użyj kilku szczegółowych ujęć wrzącej wody, wlewania kawy do kubka i parzenia kawy.

Zdjęcia przyrody

Ujęcie natury to jedno z najspokojniejszych ujęć, jakie możesz zrobić, zwłaszcza jeśli wolisz spokojny rodzaj filmu. Te zdjęcia są znane z tego, że ukazują piękno natury, niezależnie od tego, czy są to krajobrazy, dzika przyroda, czy inne naturalne elementy.

Na szczęście przyroda jest wszędzie i łatwo ją uchwycić. Możesz uzyskać kilka sekund wiatru wiejącego przez drzewo. Możesz nawet dodać kilka ujęć przyrody, które przedstawiają kwiat, brzęczącą pszczołę i jelenia jedzącego trawę na polu.

Strzały z manipulacją czasem

Ujęcia z manipulacją czasem zmieniają prędkość naturalnego toru obiektu i jest na to kilka sposobów. Upływ czasu jest zwykle ustawiany w aparacie, którego używasz, podczas gdy przyspieszanie lub zwalnianie ujęcia jest zwykle wykonywane w oprogramowaniu do edycji.

Fajnym ujęciem manipulacji czasem, które można zrobić, byłoby poklatkowe ujęcie kwitnącego kwiatu lub wschodu słońca nad horyzontem na plaży.

Pamiętaj, aby poeksperymentować z kątami

Wszystkie powyższe ujęcia można wykonać pod kilkoma różnymi kątami. Używanie różnych kątów w całym filmie pomoże uczynić je bardziej dynamicznymi.

Jeśli jesteś nowy w koncepcji kątów, nie bój się eksperymentować. Używanie ujęć z niskiego kąta może sprawić, że b-roll będzie wyglądał na mocniejszy, podczas gdy użycie ujęć z wysokiego kąta może pokazać wrażliwość.

Spróbuj użyć B-Roll w swoich filmach na YouTube

Jako YouTuber, b-roll jest potężnym narzędziem, które pomaga kierować Twoją fabułą i kontrolować emocje Twojego filmu. Po prostu użycie dowolnej dostępnej kamery może sprawić, że Twoje filmy będą bardziej żywe.

Zanim nakręcisz kolejny film na YouTube, zastanów się nad fabułą i zaplanuj dodanie kilku treści b-roll. Możesz być zaskoczony tym, co możesz z nim stworzyć.