Spis treści:
- Dźwięk mono eliminuje poczucie kierunku i jest najlepszy w przypadku wokali i gitar basowych nagranych za pomocą jednego mikrofonu.
- Dźwięk stereo tworzy bardziej organiczny dźwięk, emitując różne poziomy informacji dźwiękowych po lewej i prawej stronie. Dzięki temu idealnie nadaje się do narzutów perkusyjnych i mikrofonów pokojowych.
- Miksowanie najpierw w trybie mono pozwala na lepsze zrównoważenie i identyfikację problemów dźwiękowych, zapewniając kompatybilność z mono i ogólną jakość miksu.
Być może rozumiesz podstawową koncepcję dźwięku mono i stereo. Jednak wybór najlepszego formatu kanału dla określonych kontekstów audio może znacznie usprawnić proces miksowania i produkcji. Tutaj omówimy ich podstawowe definicje i typowe przypadki użycia, aby pomóc Ci dowiedzieć się, kiedy i dlaczego używać każdego z nich.
Jaka jest różnica między dźwiękiem mono i stereo?
Mono reprezentuje dźwięk jednokanałowy, który zazwyczaj brzmi tak, jakby pochodził ze środka źródła dźwięku. Dzieje się tak dlatego, że dźwięk mono wysyła sygnał o jednakowej intensywności w lewą i prawą stronę, co generuje wrażenie dźwięku dochodzącego pomiędzy tymi dwoma punktami.
Innymi słowy, Twoje uszy nie słyszą żadnych różnic między lewym i prawym uchem, co pozbawia Cię poczucia kierunku.
Z drugiej strony, dźwięk stereo reprezentuje dźwięk dwukanałowy, który emituje różne poziomy informacji dźwiękowych po lewej i prawej stronie. Prowadzi to do tego, że podczas słuchania dźwięku stereofonicznego uszy odbierają źródła dźwięku z różnych punktów pola stereo (od lewej do prawej).
Odzwierciedla to bardziej organiczny sposób przetwarzania informacji audio; Twoje uszy w naturalny sposób odbierają dźwięki dochodzące z różnych kierunków.
Co to jest tryb dual-mono?
Źródło obrazu: Soundtrap/Usuń rozpryski
Istnieje dodatkowy format kanału, którego można używać w przypadku ścieżek i konfiguracji wtyczek, zwany dual mono.
Ścieżki lub konfiguracje dual mono obejmują dwa kanały mono, które są od siebie niezależne, a jednocześnie zazwyczaj korzystają z tego samego źródła dźwięku. W praktyce może to oznaczać, że nagrasz tę samą partię wokalną na dwóch ścieżkach monofonicznych przesuniętych w lewo i w prawo.
Różni się to od dwukanałowego formatu stereo, ponieważ kanały stereo są od siebie zależne i zawsze korzystają z tego samego źródła dźwięku.
Aby jeszcze bardziej wyjaśnić różnicę, wtyczki trybu stereo na ścieżce stereo działają jednakowo na obu kanałach. Wtyczki w trybie dual mono działają jednak oddzielnie na dwa kanały stereo, przetwarzając je niezależnie.
Nagrywanie mono i stereo
Źródło obrazu: Anna Pou/Pexels
Jeśli nagrywasz instrumenty na żywo, takie jak wokal, w naturalny sposób konfigurujesz kanał mono za pomocą jednego mikrofonu. Instrumenty takie jak skrzypce, gitary basowe, trąbki, kontrabasy i wiele innych korzystają z nagrywania monofonicznego z jednym mikrofonem.
Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał nagrywać w trybie mono, chyba że źródło dźwięku emituje organiczne i pożądane rozproszenie informacji stereo. Instrumenty, które korzystają z nagrywania stereofonicznego (jeden mikrofon po lewej stronie, drugi po prawej), obejmują narzuty perkusyjne, niektóre syntezatory i mikrofony pokojowe.
Niektóre instrumenty, np. gitary akustyczne, można nagrywać w dowolny sposób, w zależności od efektu dźwiękowego, jakiego oczekujesz. Gitary mono mogą prowadzić do precyzyjnego pozycjonowania w polu stereo (poprzez panoramowanie), podczas gdy gitary stereo mogą lepiej wypełnić przestrzeń akustyczną w miksie. Często gitary są nagrywane na ścieżkach dual mono, mocno przesuniętych w lewo i w prawo, aby uzyskać wrażenie szerokości.
Kiedy miksować ze ścieżkami stereo
Źródło zdjęcia: Dylan McLeod/Usuń rozpryski
Chociaż omówiliśmy niektóre instrumenty, które korzystają z konfiguracji stereo, istnieje kilka innych przypadków użycia, które warto rozważyć, aby dodać życia i szerokości swojemu miksowi.
Często dobrym pomysłem jest skonfigurowanie kanałów pomocniczych z pogłosem i opóźnieniem jako ścieżek stereo. Może to stymulować poczucie przestrzeni dla niektórych instrumentów lub całego miksu. Pamiętaj, że (panoramiczna) ścieżka aux z monofonicznym pogłosem/opóźnieniem może działać lepiej w pewnych kontekstach; więc eksperymentuj dalej.
Podobnie jak w przypadku większości aspektów produkcji muzycznej, uważaj, aby nie przesadzić z pogłosami i opóźnieniami. Jeśli to zrobisz, możesz mieć trudności z osiągnięciem określonego dźwięku i ścieżki kompatybilnej z mono.
Kiedy miksować ze ścieżkami monofonicznymi
Źródło zdjęcia: Yomex Owo/Usuń rozpryski
Ucząc się miksowania muzyki, łatwo wpaść w nawyk konfigurowania większości instrumentów cyfrowych jako ścieżek stereo.
Zbyt wiele ścieżek stereo może w rzeczywistości prowadzić do braku definicji w miksie, ponieważ zbyt wiele źródeł dźwięku emituje sygnały audio w całym polu stereo. Zwiększa to prawdopodobieństwo niskiej jakości równoważenia poziomów, maskowania częstotliwości (gdzie instrumenty konkurują o tę samą przestrzeń) i innych problemów dźwiękowych. Aby poznać sposoby rozwiązania problemów z maskowaniem częstotliwości, zobacz, jak używać korektorów.
Konfigurując ścieżki monofoniczne tam, gdzie to możliwe, zawężasz zajmowaną przez nie przestrzeń; może to być istotne w projektach wieloczęściowych. Ponadto najlepiej jest trzymać instrumenty o niskiej częstotliwości (około 50 Hz i mniej) wyśrodkowane, aby uniknąć problemów z klarownością i fazowaniem.
Może ci się wydawać, że wiele utworów mono prowadzi do mdłego i wąskiego miksu, ale jest odwrotnie. Połącz konfigurację ścieżek mono z precyzyjnymi, świadomymi decyzjami dotyczącymi panoramowania, a otrzymasz czystszy i szerszy miks.
Źródło zdjęcia: Alexey Ruban/Usuń rozpryski
Innym nawykiem, w który bardzo łatwo wpaść, jest miksowanie (i słuchanie wyłącznie swojego miksu) w stereo. Zwykle oznacza to, że w stereofonicznej wersji utworu osiąga się pozornie dobrą równowagę i jakość dźwięku, ale ma to dwie wady:
- Być może nigdy nie zdasz sobie sprawy z pewnych problemów dźwiękowych, takich jak kolizja niektórych instrumentów i elementów z powodu separacji stereo.
- Twój utwór może brzmieć znacznie gorzej, jeśli będzie odtwarzany w monofonicznych systemach dźwiękowych.
Miksowanie w trybie monofonicznym (wszystkie ścieżki odtwarzane centralnie) to jedna z najlepszych praktyk w produkcji muzycznej. Pokazuje, jak każdy z elementów muzycznych współdziała ze sobą. Wyzwanie polegające na zrównoważeniu brzmienia każdego instrumentu z tej samej pozycji zwiększy Twoje umiejętności miksowania.
Jeśli potrafisz sprawić, że Twoja ścieżka będzie brzmiała dobrze w trybie monofonicznym, wszystkie triki związane z równoważeniem, korektorem i kompresją łańcucha bocznego, których mogłeś użyć, nieuchronnie doprowadzą do wyższej jakości ścieżki stereo po zintegrowaniu panoramowania i innych efektów stereo.
Innym głównym powodem, dla którego warto sprawdzić, czy utwór brzmi świetnie w trybie mono, jest to, że wiele urządzeń, takich jak telefony, laptopy i mniejsze systemy głośników, emituje dźwięk w formacie mono.
W ten sposób możesz mieć pewność, że Twój utwór jest kompatybilny w trybie mono i gotowy do użycia ze wszystkimi rodzajami systemów dźwiękowych. Zaoszczędzi to czas i wysiłek przy rozpoczęciu kolejnego procesu masteringu utworu.
Użyj zarówno mono, jak i stereo, aby uzyskać świetny miks
Utwory mono powinny być Twoim ulubionym formatem, natomiast konfiguracje dual mono służą do specyficznego, niezależnego przetwarzania dwukanałowego. Wybieraj tryb stereo tylko w przypadku instrumentów i efektów, które emitują pożądaną mieszankę informacji stereo. I zmiksuj całą ścieżkę w trybie mono, aby uzyskać lepszą definicję przed zastosowaniem efektów panoramowania i stereo. Zrób to, a zapewnisz kompatybilność mono i ogólnie wyższą jakość miksu.