Sztuczna inteligencja stała się tematem spornym w przestrzeni artystycznej w latach 2022 i 2023, a wielu twierdziło, że dewaluuje ona ludzki element kreatywności. Z drugiej strony znajdziesz innych, którzy uważają, że nie jest tak źle – i że w rzeczywistości sztuczna inteligencja może pomóc artystom zmaksymalizować ich potencjał.
Już teraz widzimy, że sztuczna inteligencja, nawet w początkach, miała wpływ na sztukę. Ale jak to będzie wyglądało w przyszłości? Przyjrzyjmy się zarówno pozytywnym, jak i negatywnym wpływom sztucznej inteligencji na kreatywność.
Spis treści:
Pozytywy sztuki AI na kreatywność
Pomimo wielu przedstawianych najgorszych scenariuszy dla sztucznej inteligencji i kreatywności, nie wszystko jest czarne i czarne. Technologia ta może przynieść wiele pozytywnych efektów.
1. Sztuki sztucznej inteligencji można wykorzystać jako prototypy w projektach opracowanych przez człowieka
Widzieliśmy już, jak ChatGPT był używany w praktyce do skutecznej konceptualizacji, takiej jak burza mózgów na temat pomysłów na blogi. A jeśli chodzi o sztuki wizualne, możliwe byłoby wykorzystanie sztuki sztucznej inteligencji podczas prototypowania projektów opracowanych przez człowieka.
Być może pamiętacie, kiedy na początku 2023 r. rozpowszechniło się zdjęcie papieża w puchowej kurtce; nawet jeśli nie zajmujesz się samymi memami, nadal możesz używać Midjourney do tworzenia wspaniałych dzieł sztuki AI. Jako fotograf możesz planować sesje modowe i uliczne, a jako ilustrator możesz korzystać z różnych podpowiedzi, aby inspirować się własnymi rysunkami i obrazami.
Kiedy już będziesz mieć pomysł, co możesz stworzyć, możesz przystąpić do bardziej efektywnej pracy.
2. Zachęca do nieszablonowego myślenia
Tworzenie dzieł sztuki na autopilocie jest jednym z najpewniejszych oznak, że popadłeś w twórczą rutynę. W takich sytuacjach odkrywanie nowych pomysłów może pomóc Ci przenieść swoje dzieła na wyższy poziom.
Sztuczna inteligencja ma potencjał nie tylko projektowania prototypów, ale także inspiracji dla przyszłych projektów. Możesz śledzić te pomysły na tajnych tablicach na Pintereście i wracać do nich, kiedy tylko zajdzie taka potrzeba.
3. Sztukę ludzką można uznać za bardziej wartościową
Wielu krytyków sztuki AI argumentowało, że dzieła AI dewaluują sztukę ludzką. A jeśli weźmie się pod uwagę, jak zaawansowane na pierwszy rzut oka wyglądają niektóre dzieła sztuki AI, łatwo zrozumieć, dlaczego pojawiła się taka opinia. Jednak przeciwnicy, tacy jak ja, twierdziliby, że rozwój sztuki generowanej przez sztuczną inteligencję w rzeczywistości zwiększa wartość sztuki ludzkiej.
Jako przykład użyjmy fotografii. Spędzam ponad 15 godzin tygodniowo na robieniu zdjęć, a w wolnym czasie poznaję różne koncepcje, a także działanie narzędzi takich jak Lightroom i Photoshop. Bardzo łatwo mogę zidentyfikować obraz wygenerowany przez sztuczną inteligencję.
Mając to na uwadze, ludzie dobrze zaznajomieni ze sztuką – na przykład kolekcjonerzy i właściciele galerii – również prawdopodobnie zauważą, kiedy sztuczna inteligencja wygenerowała to, co widzą. W rezultacie oni również mogą w większym stopniu doceniać czas potrzebny ludziom na opanowanie danej umiejętności.
4. Sztuczna inteligencja nadal potrzebuje ludzkiego wkładu, aby się uczyć
Nie wiadomo jeszcze, czy ulegniemy apokalipsie robotów, ale na razie sztuczna inteligencja nadal potrzebuje ludzkiego wkładu, aby się uczyć. Mając to na uwadze, sztuka sztucznej inteligencji ma ograniczone możliwości rozwoju.
Chociaż sztuczna inteligencja stanie się bardziej zaawansowana w nadchodzących dziesięcioleciach, nadal będzie jej trudno odtworzyć ludzką kreatywność.
5. Skraca krzywą uczenia się nowych artystów
Jedną z największych korzyści technologii jest to, że skraca ona czas nauki początkujących artystów. Można argumentować, że wraz z rozwojem sztuki sztucznej inteligencji nowi twórcy będą mogli szybciej nauczyć się podstaw swojego rzemiosła.
Mówiliśmy wcześniej o wykorzystaniu sztucznej inteligencji do opracowywania prototypów, a nowi artyści mogą z nich korzystać, aby dowiedzieć się, jak chcą kształtować swój własny styl. Gdy artyści poznają podstawy swojej dyscypliny, łatwiej będzie im ożywić swoje dzieła. W rezultacie możemy być świadkami, że w przyszłości na znaczeniu zyskają jeszcze bardziej utalentowani twórcy.
Negatywy sztuki AI na kreatywność
Chociaż sztuka AI może mieć pozytywny wpływ na kreatywność, ważne jest również, abyśmy nie ignorowali możliwych wad.
1. Ryzyko, że wszystko stanie się takie samo
Jedną z największych obaw związanych ze sztuką sztucznej inteligencji jest to, że ze względu na łatwość jej replikacji wszystko może stać się takie samo. Widzieliśmy już, ile osób będzie śledzić trendy w mediach społecznościowych, np. kopiując tego samego typu zdjęcia na Instagramie.
Problem ten prawdopodobnie dotknie ludzi i firmy, które nie chcą myśleć nieszablonowo. Jeśli jednak więcej dzieł sztuki stanie się takich samych, pozytywnym skutkiem może być to, że więcej ludzi będzie pragnąć autentyczności, co oznacza, że artyści, którzy pozostaną wierni sobie, nadal odniosą sukces.
2. Niektórzy mogą zdewaluować umiejętności ludzkiej sztuki
Jako osoba, która nieprzerwanie zajmuje się fotografią od prawie siedmiu lat, a jako dziecko dużo rysowała i malowała, mogę powiedzieć, że opanowanie jakiejkolwiek umiejętności twórczej zajmuje lata. Oprócz aspektów technicznych trzeba także zaprezentować swoje pomysły i emocje.
Biorąc pod uwagę, że sztukę sztucznej inteligencji można wygenerować w krótkim czasie, niektórzy mogą argumentować, że lata poświęcenia związane z odniesieniem sukcesu jako artysta mogą zostać zdewaluowane. Co więcej, istnieje ryzyko, że początkujący artyści albo zniechęcą się, albo popadną w samozadowolenie, co oznacza, że nigdy nie zobaczymy ich prawdziwych umiejętności.
3. Zagadnienie zburzenia istniejącego art
Sztuka AI budzi autentyczne wątpliwości etyczne, o których wielu twórców szybko wspomniało. Skrobanie istniejącej sztuki jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych tematów i może być dość irytujące, gdy usuwane jest Twoje dzieło.
Skrobanie rodzi kwestię uznania artystów. Co więcej, niektórzy mogą argumentować, że całkowicie dewaluuje to ciężką pracę włożoną w stworzenie obrazu, zdjęcia lub innego rodzaju dzieła sztuki.
Ponieważ sztuczna inteligencja tu pozostanie, ważne jest, abyśmy odbyli szczerą rozmowę na temat skrobania sztuki i związanej z tym etyki. Jeśli jesteś artystą, możesz podjąć kroki, aby chronić swoje obrazy przed generatorami dzieł sztuki AI.
4. Kwestie dotyczące praw autorskich
Kolejnym ważnym punktem dyskusji na temat sztuki i kreatywności AI są prawa autorskie. Artyści od lat muszą mieć do czynienia z innymi osobami, które wykorzystują ich prace bez pozwolenia — na przykład wiele kont w mediach społecznościowych pobiera treści innych osób, nie podając ich autorstwa.
Nie-artystom może się wydawać, że twórcy są zbyt wrażliwi na tego typu kwestie. Ale rzeczywistość jest taka, że jeśli ktoś spędził potencjalnie lata nad swoją pracą, ma prawo być niezadowolony z tego, że inni używają lub kopiują to, co stworzył.
Podobnie jak etyka dotycząca scrapingu, ważne jest, abyśmy zdawali sobie sprawę z trudności związanych z prawami autorskimi związanymi ze sztuką AI.
- Sztukę sztucznej inteligencji można wykorzystać jako prototypy projektów opracowywanych przez człowieka, inspirując fotografów i ilustratorów do skuteczniejszego tworzenia własnych, niepowtarzalnych dzieł.
- Sztuczna inteligencja zachęca do nieszablonowego myślenia, oferując artystom inspirację i nowe pomysły, dzięki którym mogą przenieść swoje dzieła na wyższy poziom.
- Sztuka generowana przez sztuczną inteligencję w rzeczywistości przywiązuje większą wagę do sztuki ludzkiej, ponieważ eksperci ds. sztuki mogą z łatwością zidentyfikować obrazy wygenerowane przez sztuczną inteligencję i docenić czas i umiejętności potrzebne ludziom do opanowania swojego rzemiosła.
Sztuka AI: błogosławieństwo czy przekleństwo kreatywności?
Sztuczna inteligencja z pewnością zmieni świat, ale niekoniecznie sprawi, że artyści staną się przestarzałymi. W rzeczywistości sztuka sztucznej inteligencji może zwiększyć trudność zostania utalentowanym malarzem, ilustratorem lub fotografem. Miejmy nadzieję, że spowoduje to również, że twórcy otrzymają godziwe wynagrodzenie za swoją pracę i zachęci artystów do nieszablonowego myślenia.
Musimy jednak przeprowadzić szczere rozmowy na temat sztuki sztucznej inteligencji i możliwych problemów etycznych, które mogą się pojawić. Zarówno scraping, jak i prawa autorskie to istotne tematy do dyskusji, a my musimy także zadbać o to, aby sztuka nie straciła swojej duszy.